Les temàtiques més habituals dins de l'art figuratiu són el realisme i l'hiperrealisme.
El realisme és un corrent artístic que pretén plasmar la realistat de la forma més exacte possible a les obres d'art. El realisme, al contrari de l'art abstracte que busca símbols i esquemes, aquest busca el detall i la màxima proximitat. Situem aquest moviment al segle XIX.
Es caracteritza per la recerca de l'objectivitat, exposant temes polítics, humans i socials. No vol representar idees o coses abstractes com ara la fantasia o els somnis, simplement vol semblar-se el màxim possible a la realitat, com si l'obra pintada a l'oli fos igual que una fotografia. I esque quan va aparèixer la fotografia la tècnica del realisme es va consolidar encara més.
L'hiperrealisme en canvi va ser un moviment artístic que va sorgir als Estats Units als anys 70. Es caracteritza pel retorn a l'art figuratiu i a la representació de la realitat, un moviment que anava en contra de l'art abstracte i conceptual que estava de moda en aquell temps. Les arrels de l'hiperrealisme es troben al Pop-Art, on es representaven objectes quotidians. Els autors hiperrealistes eliminen el rastre del pinzell a l'obra, fent una tècnica depurada i molt precissa. S'inspiren a partir de les fotografies, és a dir, normalment no dibuixàven al natural, si no que ho feien a partir d'una foto. Utilitzaven la tècnica de la retícula per traspassar les imatges de la foto/realitat al quadre perquè d'aquesta manera tenien més fidelitat a fer-ho perfecte. Solien treballar amb formats grans.
La figura femenina està molt present en les obres figuratives i realistes Japoneses, ja que per ells eren les seves musses així que les utilitzàven per pintar-les, ja que els inspiràven.
Els materials amb els quals treballen són pintura a l'oli i acrílic. Aquestes dues tècniques són les que s'apliquen a la majoria de quadres, encara que en algunes obres com ara "A portait of Weathering" de Osamu Obi, aquest utlitza guix.
HIROSHI NODA
Obra: El noble ser.
​
Tema: És una sèrie de quadres que l'autor va fer en el qual volia expressar coses i/o persones de la manera més simple possible.
​
Composició: En el quadre veiem a una nena, de peu i vestida amb colors freds i que ens poden transmetre tristor. Ja no nomès pels colors sinó també per l'expressió del seu rostre. Sembla que es troba en una habitació també de colors grisosos. La composió anatòmica de la figura es podria dir que és perfecta ja que Noda treballa utilitzant el realisme, així que les proporcions estan bé.
​
Il·luminació: La llum vé de la part dreta de la nena (per la seva part). Sembla que vingui d'una finestra per tal i com es reflexa a la roba, ja que és una llum bastant directe a la seva part dreta i amb més ombres a l'esquerra.
​
Textura: En aquesta obra es poden veure les pinzellades, els empastes i les veladures jés rea que aliésme, i el realisme molts cops deixa veure aquesta capa de pintura treballada.
TOSHIRO AOKI
Obra:
​
Tema:
​
Composició:
​
Il·luminació:
​
Textura:
MASAYUKI HARA
Obra:
​
Tema:
​
Composició:
​
Il·luminació:
​
Textura:
TADAHIKO NAKAYAMA
Obra:
​
Tema:
​
Composició:
​
Il·luminació:
​
Textura:
KENICHIRO ISHIGURO
Obra:
​
Tema:
​
Composició:
​
Il·luminació:
​
Textura:
Occident, majoritàriament aposta més per l'abstractisme, mentre que com hem vist a l'exposició Orient (sobretot el Japó i Corea) prefereixen pintar en realisme o hiperrealisme perquè creuen que és la millor manera de trobar la veritat. Els pintors Europeus i Occidentals, a causa de la guerra van començar a pintar de manera abstracte i es va començar a perdre el realisme a les obres, però actualment hi han bastants artistes Europeus que pinten realisme, encara que la lluita entre aquests dos tipus d'art continua.